Bildutvärdering

Blod

Syftet med bilden var att skapa en bild som skulle beskriva främst ett verb eller ett adverb. Denna bilden kunde göras digitalt, på papper, i skulptur, m.fl.
Det första ordet jag tänkte skapa i bildform var ordet "blod". Min första skiss gjorde jag i blyerts

Här är min första skiss - med spikar i bokstäverna och utan rinnande blod
utefter dem. Detta ändrades till mitt färdiga resultat.

och sedan provade jag mig fram med olika lager och färger på ytterligare 4 papper för att komma på vilket tillvägagångssätt jag skulle följa, vilka färger jag skulle blanda för att få till en viss färgskiftning, osv, för att veta hur mitt färdiga resultat skulle bli bäst.

Denna bilden gjorde jag för att se hur olika bokstäver tillsammans med olika
tekniker skulle se ut. Ordet där nere tycker jag blev bättre än det första.
Det ser mer ut som att det har kommit dit av en olyckshändelse. Det första
ser väldigt påmålat ut medan det andra visar en blodigare känsla.

Den här bilden visar hur jag testade den så kallade stänktekniken eller splatter-
tekniken. Jag använda den sedan men inte på samma vilda sätt som på den
här skissen.

För att veta vilka färger jag skulle använda för att få till en den blodiga
nyansen som skiftar lite från ljusare till mörkare beroende på hur tjockt
lager av färgen det är. Jag försökte alltså få till en slags färgblandning som
skulle likna blodets egenskaper.

På bilden ovan ses en ganska ogenomtänkt "skiss" som egentligen var tänkt
att bli ett papper bara för bakgrundens skull. Innan jag gjorde mitt färdiga
resultat ville jag veta ungefär hur jag skulle göra för att blanda till en riktigt
bra färgnyans - en nyans av grå som skulle likna en slags stenvägg.

Från början tänkte jag mig min bild så som det ser ut när någon blivit skjuten med en pistol mot en stenvägg och det är ju ungefär så min färdiga bild blev. På min första skiss tänkte jag dock att bokstäverna skulle vara fastspikade och utan speciellt mycket rinnande blod utefter sidorna, som jag skrev precis under den första bilden.

<- Mitt färdiga resultat. Ljuset är inte riktigt samma här som i verkligheten men jag blev ändå inte helt nöjd med färgen som jag använde här. Den är för ljus och tung i färgen för att likna blod så mycket som jag ville.

Vad skulle jag behöva till min målning?
Jag visste att jag skulle behöva färg till att kunna göra målningen (naturligtvis). Jag skulle dessutom behöva en hård pappskiva eller en duk att måla på men jag valde en pappskiva för att förstärka effekten av att bakgrunden vore en stenvägg.

Mitt färdiga resultat av den målning jag gjorde blev i princip så som jag tänkt mig, om jag bortser från spikarna som jag hade tänkt mig skulle "hålla upp" bokstäverna från början. Under arbetets gång blev det dock inte så, som synes. Anledningen till att jag ändrade mig angående just den biten av mitt arbete var att jag började reflektera över hur märkligt det skulle vara om blod satt fastspikat på en vägg, och inte en vanlig vägg heller, utan en stenvägg. I alla fall om jag tänkte mig det som om någon blivit skjuten mot en stenvägg. Spikarna hade kunnat platsa där om jag hade tänkt att bakgrunden symboliserar mörker och sorg istället för en stenvägg. Då skulle jag associerat hela bilden till att någon blivit skadad av något, eller till att någon inte mått bra. För den som är troende så skulle det ju min färdiga bild, men med spikar, kunna liknas vid Jesus korsfästelse. Det var inga problem att ändra min planering eftersom allt jag behövde göra var att låta bli att sätta dit spikar efteråt. 

Jag blev hyfsat nöjd med min målning men jag tror att den hade blivit bättre om jag inte skulle varit så försiktig och noggrann när jag målade dit bokstäverna.

För att mer likna en stenvägg kunde jag ha målat några kanter i bilden. Kanterna skulle då gått i ljusare och mörkare färgtoner, ungefär som bakgrunden på bilden här nedan. 

Det var ungefär såhär jag hade tänkt mig mitt färdiga arbete fast med mer
blodstänk. Här syns en riktig stenvägg där jag klistrat på texten nedan.

Jag har inte lärt mig speciellt mycket nytt vad gäller teknik vid målning men jag har lärt mig att jag inte måste vara så väldigt försiktig när jag målar sådant som detta då jag faktiskt ska vara lite utanför boxen och mest skvätta på färg. Jag vet nu också mer säkert att färgens densitet och nyans har en väldigt stor betydelse för slutresultatet och färgens påverkan på budskapet i bilden.

Någon slags slutsats är att en av mina skisser nästan blev bättre än mitt färdiga arbetet.

Arbetets gång - Först målade jag bakgrunden i olika lager av grått, men lät det hela tiden stelna innan jag målade på nästa. Jag ändrade hela tiden på den gråa färgens nyans för att skapa en känsla av att det vore riktig sten. Sedan tog jag en akvarellkrita som var alldeles för ljusröd och skrev blod som en grund för färgen som jag skulle måla dit sedan. Det blev dock otroligt fult med akvarellkritan som bas eftersom det var nästan oundvikligt att den skulle synas sedan. När hela texten hade torkat så skvätte jag dit färg (samma färgblandning) och försökte få allt att se lite vilt ute men jag lyckades inte jättebra.

Fri

Det andra ordet jag bestämde mig för att gestalta i någon form var ordet "fri". På bilden nedan syns den enda skissen jag hann göra av det som jag tänkte mig. Från början ville jag göra någon slags tavla där jag först tänkte rita bakgrunden och sedan fästa bomull som moln. Allt eftersom lektionerna gick så insåg jag att jag inte skulle ha tid att göra så som jag ville från början. Därför slutade det med att jag bestämde mig för att göra min skiss så bra som möjligt och försöka skapa ett slags komplett arbete av det.
Jag hade behövt en målarduk, färger och bomull till att skapa det slutresultat som jag från början ville göra och tänkte mig. Jag använde mig istället av ett vanligt papper, en blyertspenna, färger och bomull för att få fram den slutgiltiga bild, ej helt klar, som jag nu har.

Den enda skissen jag gjorde av ordet "fri". Detta tänkte jag mig lite senare
även i "nödfall" skulle bli det färdiga resultatet på grund av att jag inte hade
särskilt mycket tid kvar på mig. Pappret blev skrynkligt av all blöt färg och
därför blev det svårare att ta en bra bild på målningen.

Efter att jag redan börjat klistra fast bomull som moln så insåg jag att det inte alls blev så som jag tänkt mig. Därför skulle jag behövt mer tid på mig, eller rättare sagt kanske behövt arbeta mer effektivt, för att kunna följa min skiss och rita en "färdig produkt" som hade sett mer ut som jag ville. Jag blev dock nöjd med den för att vara en skiss (om jag bortser från bomullen till vänster). Jag har aldrig målat en så färgskiftande himmel förut, insåg jag när jag precis börjat, och tänkte att det kunde bli en liten sorts utmaning. Jag antar att jag lyckades ganska bra.

Det finns egentligen inget speciellt som jag skulle vilja ändra på på skissen, förutom att jag skulle ha låtit bli att sätta dit bomullen - det ser inte bra ut, speciellt med tanke på att skissen trots allt inte är mer än en skiss, eller i alla fall inte var riktigt tänkt att bli något mer än en skiss från början.

I det här arbetet har jag lärt mig att, när det gäller svaga nyansövergångar, vara varsam när det gäller att byta färg (till skillnad från min förra bild). Här gällde det också att späda ut vattenfärgen med tillräckligt mycket vatten för att färgerna skulle "smälta" in i varandra, annars hade resultatet sett klumpigt gjort ut.

Arbetets gång - Allra först så började jag skissa molnen. Jag hade en klar bild i huvudet av hur jag ville att molnen skulle se ut och hur de skulle sitta. Efter det övergick jag till att försöka rita ordet "fri" som moln för att det skulle passa in på ett bra sätt. Nu i efterhand när jag tänker på det, så skulle jag kunnat illustrera ordet som fåglar - för det heter ju fri som en fågel. När jag väl var klar med hela molnbiten och nöjd med det så började jag fundera på hur jag skulle få till de ljusa färgerna i den färgskala jag ville. Jag bestämde mig i alla fall tidigt för att måla med svag vattenfärg i färgtonerna gul, rosa, lila och blå. När jag väl skulle börja så målade jag tunna men relativt tjocka linjer och doppade sedan min tunna pensel i vatten och smetade ut linjerna på pappret för att få ett fint lager. Sedan fortsatte jag med de resterande färgerna.


Jämförelse

Mina bilder är både ganska lika varandra och samtidigt. De är båda målade på papper/hård papperskiva i storlek av ett A4-papper men färgerna som jag använt är olika. Till "blod" så använde jag mig av akrylfärg i två olika nyanser, en klarröd och en rödbrun, medan jag till "fri" använde vanliga vattenfärger. Jag tyckte att det var lika intressant att måla med akrylfärg som med vattenfärger, på olika sätt. "Blod" ger ett mer negativt och mörkt intryck, kanske ledsamt eller skrämmande, medan "fri" är tänkt att ge en känsla av frihet, vilket kanske är ganska uppenbart. För mig känns det som en aningen melankolisk men ändå väldigt lycklig bild med ett likadant budskap. Därför är de väldigt olika på det sättet. Nästa gång vill jag tänka mer på att göra mina bilder mer olika av många skäl. Dels för att utveckla min kreativitet och dels för att träna på hur jag ska genomföra mina arbeten på bästa sätt, etc. Jag skulle nästa gång också gärna vilja arbeta med helt nya material och helt andra sorters pennor och färger för att utveckla mina erfarenheter och min förmåga angående teknik ytterligare.